天健网消息（实习生 金梦姝）9月13日下午，韩国导演林权泽在百忙之中抽空接受了天健网的访问。采访地点选在一个很富有中国特色的茶厅。乌龙茶深蕴的香气里，林导演缓缓道来那些他最爱的光影写就的记忆。

关于一百部电影：“如果有可能，我希望忘记这个数字”

“一百部，这似乎是个惊人的数字。但是，在拍过的一百部电影之中，我一部满意的都没有。我觉得对艺术的追求是不应该停止的。1993年我拍《悲歌一曲》的时候，很多人并不看好。他们觉得这样的片子不会有人看，甚至有人说‘林权泽只会拍那些没有人看的片子’。但是这部电影取得了巨大的成功，获得了第一届上海国际电影节最佳导演、最佳女主角两项大奖。

我是一个对于电影有狂热爱好的人，把它作为自己一生的职业来经营。有时我一年拍几部片子，可能是因为心中恰好有那个创作的激情吧。说到创作，有人问我——《悲歌一曲》之后，为什么又会想拍它的后续篇《千年鹤》？《悲》中，男女主角还是小孩子。但他们随着时间推移也在慢慢长大。他们的人生际遇会变得怎么样？PANSORI（韩国传统说唱音乐）呢？同时，我的人生阅历也在丰富，我也想以更新的思维来关注他们。

1993年的时候，《悲歌一曲》在韩国的观众达到500万人次，这在当时的韩国是一个不小的轰动。现在，还有很多人记得。我从中也发现，只有蕴含民族精神才能经久不衰。然而我认为目前还未探寻到这种文化的极致。我还在摸索、思考。所以，‘100部’——如果有可能，还是忘了它吧。”

关于韩流文化：“要看清真伪之分”

韩国的流行文化在我看来有正面、负面之分。就电影而言，它首先是一个意象性的载体和宣传媒介。它会对大众起到教化作用。尤其对年轻人，这种先导作用可能更为强烈。

一些比较正面的文化我认为还是值得借鉴的。电影背后的文化应该具备一种健康向上的倾向性。而现在不少的电影、电视剧没有做到这一点，可能只传递了片面的讯息或者是一些比较消极的东西。我觉得这会对看影片的观众产生负面作用。

在这方面的控制上，可能要有政府部门来负责。对于观众来说，自己也应该有正确的观感和价值取向。而且我认为，无论韩国还是中国，那些最宝贵的民族文化的光辉是不会因时间流逝而黯灭的。

关于电影中的女性主义：“我愿意用镜头关注她们的命运”

“有人问：从《借种》、《悲歌一曲》等片来看，林权泽你是不是很懂女人，所以才能把女性情感和心理刻画得很细腻？实际上，我那时候还是一个单身汉，真的不了解这些。所以那个时候的作品很少涉及较多的爱情描写，因为我不懂，无法去把握。所以我的电影侧重表现人与人之间超越性别的感觉、人世间一般的情感体验。

后来我结了婚，组成家庭，又有了两个可爱的儿子。我觉得我的情感把握能力渐渐好了一些，当然更多的是去细心的体会吧。但是在电影上，我似乎就是‘一根筋’的那种人，除了电影之外在其他方面比较淡薄。不会去拍大量爱情描写的戏，我拍过的电影中一部严格意义上的爱情电影都没有。但我愿意在电影中关注她们命运的曲折与发展。”

关于他们眼中的他

姜受延（《借种》女主角）他是一个观察力很强的导演。为了影像能真实记录生活，他常常与我们一起探讨最适合的方式，为我们说戏、作指导。是一位非常具有敬业精神的伟大导演。

吴贞孩（《千年鹤》女主角）：林导演是一个能居高临下俯瞰整个人生的人。对于故事中人物各种关系的叙事把握能力非常强，并且脉络分明，人物形象显得很饱满。他是一位好奇心很强的导演，常常入戏很深，陷进去难以自拔。

金慧媛（《悲歌一曲》、《醉画仙》等电影服装设计师）：一般来说，我们做服装的会把怎样使演员更亮丽、更体现角色作为设计的考量。但林导演却说，服装只是道具。它为电影服务，不能重于角色、喧宾夺主。

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